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miércoles, 7 de junio de 2017

Os presentamos el libro "Rimas prematuras" #Reseña.


Las rimas prematuras de Celeste F. Reina.... 

Celeste F. Reina es una joven autora sevillana que muy pronto descubrió su pasión por la poesía despues de leer “Platero y yo” de Juan Ramón Jímenez. Desde muy joven se interesó por la escritura y con la lectura de los versos de algunos de los grandes poetas sevillanos como Bécquer, Cernuda o Aleixandre su poesía  es hizo más madura y compleja. Pero no fue después de presentarse a varios certámenes literarios no se vio con la suficiente confianza para recoger sus textos en una colección de poemas, que han dado lugar a su primer libro titulado “Rima prematuras”.

En “Rimas prematuras” podemos conocer la poesía de Celeste, donde nos muestra su deseo de enfrentarse a una sociedad ajena al verso desde una reflexión poética, moderna e íntima. Con sus versos quiere transmitir su amor por la poesía, que el mundo se abra a ella, que su generación, tecnológica, superficial y materialista aprenda a amar y apreciar la poesía. Y para ello, toca temás tan clásicos como el amor, la melancolía y el desamor, pero también hace una crítica a nuestra sociedad y habla de temas más complejos haciendo una reflexión sobre el ser, sobre sus miedos y su simpleza. "Rimas prematuras" está publicado en la editorial Círculo Rojo y está a la venta por un precio de 10 €. Para más información sobre el libro podeís dirigiros a www.editorialcirculorojo.com/rimas-prematuras.

Aquí os dejamos una pequeña pincelada de la poesía de Celeste F. Reina con la la publicación del poema “Amor por siempre ciego” que está incluido en “Rimas prematuras” y si os gustan sus versos no dudeís en adquirir su libro. 


La autora.... Celeste F. Reina 
Celeste F. Reina es una joven sevillana nacida en la localidad de Camas en 1998. Se inició en la lectura desde muy pequeñita por la influencia de sus padres y de allí nació su ansia por saber y descubrir el mundo a través de las páginas de un libro. En sus primeros años de escuela se interesó por la escritura y fruto de ello fueron unos breves relatos infantiles para sus clases de lengua y literatura. Descubrió su pasión por la poesía después de leer "Platero y yo" de Juan Ramón Jiménez y en su adolescencia continuó su viaje por la poesía con la lectura de “Rimas y Leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer o “Antología de la Generación del 27” donde conoció las letras de dos grandes poetas sevillanos Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Durante su paso por el Instituto su poesía maduró y se hizo más compleja lo que le llevó presentarse a diversos certámenes literarios llegando a ganar y ser finalista de varios de ellos: 

            • V Concurso de Relatos Cortos por el Ayuntamiento de Camas.
            • Finalista en el II Certamen Sierra de Francia.
            • Seleccionada en el IV Concurso de Microrrelatos de ojos verdes ediciones.
            • Finalista en el XII Concurso de Poemas Temáticos, “Dedicado a…”, de la Red Social de Poesía.
    Dichos premios le han otorgado la confianza necesaria para recopilar sus textos en una colección de poemas que han sido publicados en forma de libro, su primer libro, titulado “Rimas prematuras”, viéndose así cumplido uno de los grandes sueños de esta joven autora sevillana. 
    Para conocer un poco más la poesía de Celeste F. Reina podeís visitar su blog www.celestefreina.wordpress.com.

    lunes, 1 de mayo de 2017

    La muerte sueña los fantasmas que vemos #relato




    La muerte sueña los fantasmas que vemos, o al menos eso fue lo que me dijo ese sinuoso y suspirante espíritu que en pleno albor de la noche toma el azul del cielo como sábana y que de repente se presentó ante mí, me lo dijo mientras yo escribía un tratado sobre la poesía no fonética de los últimos años. Pero, eso sí, lo que menos quería yo en esta vida, y en aquel momento, era escuchar a ese fantasma. No quería escucharlo, puesto que los rezagos de las anquilosadas y lívidas nubosidades de un sueño intrascendente se estaban apoderando poco a poco de mi alma. Tonto de mí. Yo quería cumplir con aquella magna tarea de análisis poético, pero el periódico del día estaba sobre el escritorio de cedro sobre el cual yo me encontraba trabajando, un periódico que yo no había leído en lo más mínimo, y debo decir que me hacía ojitos con gran suspicacia. La televisión, por su parte, se encontraba encendida, y en ella aparecían algunos cuantos adolescentes con el ligero temblor del deseo en sus pieles. Miles de preocupaciones también se agolpaban en mi mente y en la gruta efervescente e intangible de una inmensidad desconocida. Por eso, al descubrir que por más que lo intentara yo no iba a poder concentrarme, decidí asomarme por una ventana para contemplar las pocas nubes que había convocado el cielo esa noche. ”Tú no quieres escribir ese tratado”, me dijo entonces aquel sinuoso y suspirante espíritu. “Tú lo que quieres es hallar algunos cuantos trazos, o siquiera algún que otro boceto, de una memoria sinérgica y desconocida en un efímero y prodigioso vaho de vida. Tú lo que quieres es deshacerte de todos tus fantasmas y bien sabes que yo soy uno de ellos. Soy el fantasma de una desapercibida y no fonética inquietud. El signo que lleva al no signo y que en esa misma medida lleva al alma".
     Autor: Miguel Ángel Guerrero Ramos



    "Porque tenía miedo de las noches que le llenaban de fantasmas
    de la oscuridad. De encerrarse con sus fantasmas.
    De eso tenía miedo"

    Juan Rulfo 






    martes, 4 de abril de 2017

    Palabras que cambian el mundo...




    Las palabras pueden herir, ofender, lastimar, odiar pero también nos pueden consolar, apoyar, amar… Todo depende del tono y de la intención con las que se digan. Pero de lo que no hay duda es del poder que tienen las palabras y que en algunas ocasiones han cambiado el rumbo del mundo.
    Las palabras utilizadas en discursos han servido para enfrentar a habitantes de un mismo país, para difundir el odio hacia para nuestros congéneres, para autoconvencer al mundo de la necesidad de una guerra, viniendo a nuestra mente los discursos de muchos dictadores vomitando sus repulsivas palabras ante una plebe que los aplaude y cree extasiada.  Pero también hay palabras que hecho virar el rumbo del mundo hacia un horizonte mejor, la revolución pacífica de Ghandi consiguiendo la independencia de la India, Lech Walesa que con su sindicato Solidaridad contribuyó a la caída del régimen comunista en Polonia,  la transición pacífica de España y Portugal hacia un régimen democrático, o hechos más actuales como la denominada Primavera Árabe o el movimiento 15-M en España.


    Hace unos 50 años, el 28 de agosto de 1963, Martin Luther King pronunció unas palabras que cambiaron el mundo, lo hizo ante 250.000 personas, delante del monumento a Lincoln en Washington, durante la histórica Marcha en pro de los derechos civiles. A pesar que Luther King no fue el instigador de la marcha, fue el último de los 10 oradores,  y que su discurso no empezó hasta las 4 de la tarde cuando los asistentes ya empezaban a dirigirse a los trenes y autobuses que les llevarían de vuelta a casa, El reverendo King consiguió con sus palabras que los asistentes despertaran de su letargo y  escucharan extasiados todas y cada una de sus palabras. 
    El discurso de King comenzó con el mismo tono agrio que el del resto de los oradores “… las personas negras todavía no son libres. Cien años después, la vida de las personas negras sigue todavía tristemente atenazada por los grilletes de la segregación y por las cadenas de la discriminación. Cien años después, las personas negras viven en una isla solitaria de pobreza en medio de un vasto océano de prosperidad material. Cien años después, las personas negras todavía siguen languideciendo en los rincones de la sociedad americana y se sienten como exiliadas en su propia tierra. Así que hemos venido hoy aquí a mostrar unas condiciones vergonzosas…” Pero al ver la desgana de los miles de asistentes, provocada por el calor y el cansancio acumulado, hacia la mitad de su discurso, empezó a improvisar y utilizó la fórmula que ya había empleado en otros discursos: “… os digo hoy: todavía tengo un sueño. Es un sueño profundamente enraizado en el sueño americano.
    Tengo un sueño: que un día esta nación se pondrá en pie y realizará el verdadero significado de su credo: Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas: que todos los hombres han sido creados iguales...”.

    martes, 28 de marzo de 2017

    #TalDiaComoHoy...... de 1942 fallecía el poeta Miguel Hernández








    Se cumplen 75 años de la muerte del poeta Miguel Hernández en una oscura y represiva cárcel de Alicante.  Entonces, dejó de escribir, porque Miguel Hernández nunca había dejado de hacerlo desde que descubrió las letras allá en su Orihuela natal.  Para la gran mayoría de la gente, cuando se habla del poeta se recrea su época de pastoreo y su formación autodidacta y esto es verdad en cierta medida, porque Miguel Hernández no solo descubrió su fascinación por las letras y el teatro, sino que podía leer en francés y tenía muy buenos conocimientos de latín como resultado de la educación que recibió durante pocos años y las largas tardes de lectura de los clásicos en la biblioteca del canónigo Luis Almarcha, que marcaron su futuro de poeta.
    Sus primeros poemas hablaban de lo que conocía: la montaña, el pastoreo o el patio de su casa.  Su primera publicación en el semanario El Pueblo de Orihuela fue el 13 de enero de 1930, titulado “Pastoril”
    La suya era una escritura adolescente que se iba perfilando con las lecturas de grandes escritores nacionales y obras traducidas del griego o el latín.  A esta le siguieron algunas otras publicaciones para pronto decidirse a viajar a Madrid buscando nuevas oportunidades para su todavía incipiente obra.  Al no encontrar el resultado esperado regresa a Orihuela.  Tres años más tarde vuelve a Madrid y en esa oportunidad  logra introducirse en el ambiente literario que en ese momento envolvía la ciudad.  Estamos hablando del año 1934, cuando empieza a relacionarse con grandes poetas como Aleixandre, Alberti y Neruda.  Un año más tarde fallece su gran amigo de juventud y compañero de tertulias literarias Ramón Sijé.  A él dedica el poema “Elegía”.
            •  El poema “Elegía” está dedicado a su “compañero del alma”, a su amigo Ramón Sijé que murió de forma inesperada la Noche buena de 1935. Su fallecimiento fue un duro golpe para Miguel Hernández y con este poema le rindió un último homenaje; es un poema escrito en caliente, con los sentimientos a flor de piel donde se deja patente el profundo dolor que le produce al poeta la muerte de su amigo. Este poema fue musicalizado por  Joan Manel Serrat.
    El año de su publicación fue 1936 y ese mismo año se edita su primer libro de poemas “El rayo que no cesa”, se incorpora al Ejército Popular de la República y le nombran Comisario de Cultura.  Durante los dos años siguientes y en plena Guerra Civil, continuó escribiendo y publicando: “Viento del Pueblo”, “El labrador de más aire” y “Teatro de la guerra”.  También escribe el drama “Pastor de la Muerte”.  Miguel Hernández nunca dejó de ser un poeta, aunque fuera también un soldado del bando republicano.

    martes, 21 de marzo de 2017

    #DiaInternacionalDeLaPoesía



    Un día dedicado a la poesía

    La Unesco decidió que cada 21 de marzo se celebre el Día Mundial de la Poesía. Un día que coincide con el comienzo de la primavera y es que esto, tal vez para muchos, le da más relevancia a la celebración.  Sin embargo, para muchos otros, la poesía es completamente atemporal, ha existido siempre y sobrevivirá mientras haya quién se emocione escribiendo un verso, lo lea o lo recite, o simplemente lo piense y lo sienta. 

    Afortunadamente, la poesía ha encontrado una nueva vía para llegar cada vez con más frecuencia a algunas personas que la están descubriendo y a todos aquellos que la han disfrutado siempre. Las redes sociales se han convertido en la tierra donde se cultiva la poesía que llega a millones de lectores. En muchos casos, el anonimato que ofrece este tipo de exposición ha animado a tantos poetas dormidos a mostrar sus letras, a compartirlas desinteresadamente con quién desee leerlas.  También los que amamos la poesía agradecemos poder encontrar sentimientos dibujados en palabras,  con las que nos identificamos y que producen admiración por su belleza.

    Nuestro blog ha querido siempre ofrecer su espacio a todos los poetas que quieran brindarnos sus poemas. Pensamos que un solo verso, escrito desde las emociones ya es todo un poema. Nos acercamos a nuestros lectores por medio de ellas, es el hilo que nos une a todos. La poesía es la comunión entre las emociones del poeta y las del lector.
    @clubpoetasblog 


    Cuando los poetas escriben sobre poesía...




    domingo, 19 de marzo de 2017

    El mejor hombre #FelizDiaDelPadre



    Escondía cosas antes de dormir. A la mañana siguiente, no es que olvidara dónde las había escondido, sino que no recordaba siquiera que las había escondido. Siendo así, para su raciocinio: alguien se las había quitado. En la habitación de al lado dormía uno de sus hijos, el varón menor, que más le cuidaba porque vivía con él. Así que el hombre, padre y abuelo dedujo que su hijo le robaba por la noche mientras él dormía. Otros dos hijos venían de día a verle y a cuidarlo también. Y a ellos se atrevió a confesar sus deducciones: “Vuestro hermano me quita cosas cuando estoy durmiendo”. Después las sospechas se convertían en acusaciones directas al hijo que lo cuidaba: “Jamás pensé que ibas a tener tan poca vergüenza. Eso es ser malo, robarle a un padre, ¿me quieres decir dónde está mi correa?”. La correa o cinturón de pantalón era uno de los muchos ejemplos o cosas que se perdían de vista, para el padre que su hijo las robaba, para el hijo que el padre las escondía y después no se acordaba.


    Su hijo prefería seguirle la corriente en todo lo que podía, pero a veces no podía, y le decía: “Papá, no escondas las cosas, si quieres tener una buena vejez, no escondas las cosas, déjalas a la vista, que nadie te las va a quitar”. Después buscaba o reponía el objeto “robado”. La casa era grande con mucho mobiliario, ropas, adornos, etc…, así que el hijo no siempre encontraba lo que escondía el padre. Con la correa, por ejemplo, tuvo que comprarle otra. Una correa nueva… Pero si el hijo le había robado una correa usada también lo haría, o más lo haría, con la nueva, así que mejor esconderla… A la mañana siguiente comenzaba la historia de nuevo, la del hijo ladrón. Durante la cena, sin embargo, el padre le contaba al hijo aventuras de su juventud. Historias que el hijo había escuchado veinte o treinta veces, pero que solía disimular como si fuera la primera vez. Y juntos sonreían e incluso reían.

    miércoles, 8 de marzo de 2017

    #DíaInternacionalDeLaMujer #womensday


    En el Día Internacional de la Mujer....

    ... Un poco de historia
    La historia más divulgada sobre el origen del Día Internacional de la Mujer establece que el 8 de marzo de 1908,  murieron 129 trabajadoras en un incendio en una fábrica textil de Nueva York. El incendio sería provocado por el dueño de la fábrica para acabar con las protestas de las trabajadoras. Pero este presunto hecho no tuvo eco en los periódicos de la época y el 8 de marzo de 1908 cayó en domingo, por lo  que es un tanto difícil que esta historia que sucediera. Pero los incendios en las fábricas textiles a principios del siglo XX eran muy frecuentes, y uno de ello ocurrió el 25 de marzo de 1911 en una fábrica de camisas de Nueva York donde perecieron 123 mujeres y 23 hombres, en su mayoría inmigrantes. El fuego se originó por una colilla mal apagada y los trabajadores no pudieron escapar debido a que los responsables de la fábrica habían bloqueado todas las salidas a fin de evitar posibles robos. Este hecho tuvo un gran impacto en la prensa y en la sociedad de la época.


    Lo que sí tuvo lugar  en 1908 fue el Congreso Nacional del Partido Socialista de EE.UU donde se decidió lanzar una campaña a favor del voto femenino y para ello se estableció que el último domingo de febrero de 1909 se celebraría el Woman’s Day (Día de la Mujer). Posteriormente, el 26 y 27 de agosto de 1910 se realizó en Copenhague la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas donde se debatió sobre el derecho al sufragio femenino y los derechos laborales de la mujer. En esta conferencia se estableció la necesidad de establecer una fecha, un “día de las mujeres”, que debería tener carácter internacional para revindicar los derechos de la mujer, pero no se llegó a concretar ninguna fecha. De este modo,  19 de marzo  de 1911 las socialistas alemanas celebraron el Día Internacional de las Mujeres, y los mismo hicieron las suecas el día 1 de mayo de ese mismo año. En 1914,  las mujeres socialistas de Alemania, Suecia y Rusia se pusieron de acuerdo para conmemorar el Día de la mujer el 8 de marzo, siguiendo con esta fecha en años posteriores El 8 de marzo de 1917, las mujeres rusas asaltaron las calles al grito de “Pan, paz y libertad”, y lo hicieron en pro de la paz y en contra del régimen del Zar que había sumergido a Rusia en la Primera Guerra Mundial con nefastas consecuencias para el país. En 1922 se celebra en China el Día de la Mujer Trabajadora, y en España, esta fecha tan marcada no se celebró hasta 1936. En 1975 la ONU hizo oficial el día 8 de marzo como el Día Internacional de la mujer, un día para lucha de los derechos de la mujer en todos los ámbitos, un día, que a pesar de estar ya en el siglo XXI, aún es necesario. 

    viernes, 24 de febrero de 2017

    #TalDiaComoHoy de 1837 nacía la gran poetisa del romanticismo español Rosalía de Castro...





    Rosalía de Castro nacía en Santiago de Compostela el 25 de febrero de 1837. Durante su infancia y juventud no gozó de una buena salud y llegó a pasar dificultades económicas. En 1857 publicó su primer libro “La Flor” por el cual recibió elogiosas críticas entre las cuales destaca la del historiador y escritor, Manuel Antonio Martínez Murgía, considerado el impulsor del renacimiento de las letras gallegas, el cual acabaría convirtiéndose en su marido. Paso su vida dedicada al cuidado de su hogar y de sus hijos, pero con sus letras rompe el esterotipo de mujer callada y sumisa del siglo XIX. En ellas muestra su preocupación por la suerte y la condición de la mujer en la época en la que le tocó vivir, donde a la mujeres, tal y como ella escribió en el prólogo de su novela "La hija del mar"  (1859)  "todavía no les es permitido escribir lo que sienten y lo que saben". Nadie supo como ella plasmar en tinta y papel el ambiento opresivo, hermético y aislado en el que vivían la mujeres, y con escasísimas oportunidades de escapar de él.  

    miércoles, 22 de febrero de 2017

    #TalDíaComoHoy de 1939 fallece el poeta español Antonio Machado....







    En 1969 Joan Manuel Serrat publicó el disco “Dedicado a Antonio Machado, poeta” que sirvió para difundir por todo el mundo de habla hispana la obra del poeta. Abre el álbum la canción “Cantares” cuyas tres primeras estrofas son poemas de Antonio Machado de la sección Proverbios y cantares de "Campos de Castilla" y las siguientes tres son del propio Serrat intercalando entre ellas estos conocidos versos del poeta: "caminante no hay camino,  se hace camino al andar"… la vida es el libre albedrío, nuestro destino no está escrito, y cada uno anda el camino elegido.
    Machado en este poema incluido en la canción “Cantares” nos invita a vivir una nueva vida, a andar un nuevo camino a pesar de la incertidumbre de aquello nuevo que está por venir. No debemos volver a recorrer los caminos ya vividos, los cuales quedaran en nuestro recuerdo… como estelas en el mar. Este poema forma parte del libro "Campos de Castilla", obra principal de Antonio Machado, escrita entre 1907 y 1917, y con dos partes bien diferenciadas. La primera (1907-1912) se caracteriza por un profundo amor a la naturaleza, a los paisajes de Soria que podemos recorrer a través de la descripción que hace de ellos en sus versos. También nos hará partícipes de sus inquietudes existenciales y del profundo dolor que siente por la muerte de su esposa, fallecida en 1912, tres años después de su boda. Una vez hubo abandonado Soria, escribiría los poemas que se incluyen en la segunda parte del libro (1912-1917), poemas llenos de melancolía y meditaciones filosóficas que son el alivio que encuentra Machado por la muerte de su esposa. 
    @clubpoetasblog




                   

    domingo, 12 de febrero de 2017

    Nosotros




    “Mira, vamos a plantearlo de esta manera: para mí,
     tú eres la número uno, y ni siquiera hay número dos”


    Charles Bukowski





    Más de Ocaso de Luna en su blog Un solo latido 

    lunes, 6 de febrero de 2017

    #TalDiaComoHoy de 1908 nacía el poeta Rafael de León....





    Rafael de León nació en Sevilla un 6 de febrero de 1908, en el seno de una de las familias aristócratas andaluzas de más algo abolengo y como poeta debe incluirse dentro de la Generación del 27 de la que forman parte, entre otros, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, aunque en muchas ocasiones se haya olvidado incluir su nombre en dicha lista a pesar que sus poemas son de los más recitados y es el autor de  la letra de muchas de las canciones españolas más populares del siglo XX como  Ojos verdes”, “Tatuaje”,  “Y sin embargo te quiero 
    En 1926  inicia sus estudios de derecho en la Universidad de Granada y allí conoce a Federico García Lorca, y entre ellos se entabla una gran amistad. Esta estrecha relación se hace patente en la obra poética de Rafael de León ya que toda ella está impregnada del estilo de Lorca, de su temática, de su inspiración andaluza. Durante sus años universitarios frecuentaba los cafés y teatros de Sevilla sumergiéndose en el ambiente bohemio, liberal y permisivo de la época y que tanto influyó en sus poemas y canciones. En 1932 se trasladó a Madrid y formó equipo en el compositor sevillano Manuel Quiroga y dramaturgo Antonio Quintero, y juntos llegaron a registrar más de cinco mil canciones.  

    martes, 10 de enero de 2017

    Conociendo a Gabriela Mistral...



    Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nació el 7 de abril de 1889, en la ciudad de Vicuña, Chile. Hija de profesores rurales, su formación fue casi autodidacta debido a los pocos recursos económicos de la familia y al aislamiento de la región donde se crió. En 1904 comenzó a trabajar como ayudante de profesora y gracias a los conocimiento que adquirió dando clases en escuelas rurales en 1910 consiguió convalidar el título de profesora. Su impronta como docente se puede ver en los distintos cargos que desempeño dentro del sistema educativo chileno, y en 1922, cuando tenía 33 años, fue contratada por el gobierno mexicano a fin de colaborar en la reforma educacional del país mediante la creación de escuelas y bibliotecas rurales.
    En 1906, cuando ella tenía 17 años conoció al que ella denominó “el amor de su vida”, Romelio Ureta, un joven funcionario de ferrocarriles. Pero el 15 de noviembre de 1909, éste se suicida al ser acusado de un robo en la caja del ferrocarril donde trabajada, y ante la imposibilidad de demostrar su inocencia acabó con su vida. Esta tragedia hizo que Gabriela escribiera en 1914 "Sonetos de la Muerte" y con ellos ganó un certamen literario comenzando su fama como poetista. Los escribió bajo el seudónimo Gabriela Mistral, en honor a sus dos poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral, seudónimo con el que escribió el resto de su vida. En 1922 en Nueva York publicó “Desolación”, su primer libro, obteniendo el reconocimiento y el prestigio internacional como poeta. Un año más tarde, en España publica "Ternura", un libro escolar con poesías infantiles. En 1938, conmovida por la situación de desamparo de los niños españoles víctimas de la Guerra Civil, publica su tercer poemario, “Tala”, cuyos derechos cedió para ayuda a aquellos niños. En 1954 se publica "Lagar", el último libro publicado antes de su muerte, y el único publicado en su Chile natal. En él, Gabriel Mistral nos muestra sus deseos por volver a la vida rural de su juventud, la cual recuerda con aprecio y nostalgia.